この映画アサシンクリードは、ビデオゲームへの控えめな言及でいっぱいであるため、サガのファンに前例のない経験を提供します。
TL
- Ubisoft映画の中でゲームの多くの要素をアサシンの信条を統合し、ファンに完全に没頭をもたらしました。
- ゲームの象徴的な人物のいくつかのキャラクターと祖先が登場し、物語を豊かにします。
- 歓迎されていたにもかかわらず、映画アサシンクリードは永続的な刷り込みを残し、サガの将来のゲームに影響を与えました。
アサシンクリード：映画がビデオゲームに会うとき
の映画撮影の適応ビデオゲーム多くの場合、最も熱心なファンを誘惑することは難しいと感じます。しかし、映画アサシンクリード2016年から、すでに既知の陰謀を取り上げるのではなく、ゲームの既存の宇宙に登録するオリジナルのストーリーを作成することにより、異なるアプローチを採用しました。屋内のレセプションは混ざり合っていましたが、この映画は多くのウインクとサガの世界への微妙な言及を通してファンの注意を引くことができ、フランチャイズへの固定を証明しました。
ゲーム参照でいっぱいの映画
フィルムアサシンクリード観客、特にビデオゲームの世界をよく知っている人に没入型の体験を提供します。 Michael FassbenderがCallum Lynchの役割に巻き込まれ、The Trigueは元の要素をもたらしながら、サガの重要なテーマを探ります。映画を通して、微妙なウインクは歴史、対話、さらにはセットに散らばっています。これらの参照は単純なトリビュートではなく、映画を豊かにし、それをゲームと接続することを可能にする要素です。たとえば、の古典的なモデルの外観アニムス、よりモダンで没入型のバージョンに隠れているが、最初の1時間のファンを喜ばせる詳細です。これらの小さなタッチは、映画を初めからフランチャイズに従っている人たちにとってさらに魅力的なものになり、映画撮影のプリズムを通して宇宙の範囲を拡大します。
象徴的なキャラクター
映画の最大の成功の1つは、彼がゲームのキャラクターを組み込む方法にあります。 Callum Lynchと一緒にロックされた他のAbstergoの被験者には、シリーズの象徴的な人物を直接参照する祖先がいます。たとえば、マイケル・K・ウィリアムズによって具体化されたムッサは、彼の祖先バプティストに言及しています。アサシンクリードIII：解放、映画に興味深い深さを追加します。以前はテンプル騎士団になった暗殺者であったバプティストは、その歴史がムッサの歴史に微妙に統合されている複雑な人物です。さらに、ミシェル・H・リンによって解釈されたリンの性格は、短編映画を通して知っている16世紀の中国の暗殺者であるシャオ・ジュンのように見える祖先を暗示していますアサシンの信条の残り火そしてゲームアサシンクリードクロニクル：中国。これらの参考文献により、映画はゲームの世界でそれ自体を固定し、独自のキャラクターと陰謀を開発することができます。このタイプのリンクは、サガの基礎に忠実で忠実な首尾一貫した映画の世界を作成します。
暗殺者の信条の宇宙への永続的な影響
この映画は、批評家が共有するレセプションにもかかわらず、宇宙に永続的な影響を与えましたアサシンクリード、映画とゲームの間のつながりを強化します。映画の要素は、別の現実に孤立したままではありませんでした。彼らはフランチャイズのより広い宇宙に統合されました。例えば、暗殺者の信条の起源レイラ・ハッサンとソフィア・リッキンのキャラクターと、それぞれ映画の主人公と敵対者の間にリンクを紹介しました。これらの小さなつながりにより、映画はゲームのタイムラインに固定することができました。映画のスイートが好きだったファンにとって、これらのウインクは継続性と快適さの形を提供し、Callum Lynchが大画面に戻ってこなかったとしても、その歴史はゲームの宇宙を養い続けていることを示唆しています。これは、映画の出来事が孤立しているものの、フランチャイズの進化に結果がないわけではないことを示しています。
映画に忠実な映画撮影体験
ビデオゲームの映画撮影の適応にとって大きな課題は、映画に固有のエクスペリエンスを提供しながら、ゲームの本質をキャプチャすることに成功することです。アサシンクリード壮大な行動と物語に固有の物語と視覚的要素を尊重することにより、この課題を取り上げます。屋根のレースシーン、流動的な戦い、歴史的な再構築はすべて、画面上でそれらを翻訳しながらゲームの仕組みを思い出す特性です。これらの映画撮影の選択は、暗殺者の宇宙に新しい次元をもたらし、観客がオリジナルの物語に突入しながらゲームの興奮を追体験できるようにします。このように、この映画は忠実で革新的な体験を提供することができ、シリーズの伝統に固定されたままでした。おなじみの要素を統合しながら独自のビジョンを追加する能力は、この適応の堅実さを証明しています。
アニムスの進化：マシンからマシンへ
アニムスの概念の進化は、映画のもう1つの主要なポイントです。ゲームでは、アニムスは先祖の記憶を追体験できるアームチェアの形をとっていますが、映画はより没入型でダイナミックなバージョンを提供します。これにより、被験者が先祖の物理的な動きを再現できる機械式マシンです。この進化は視覚的に印象的であり、アニムスの体験に映画撮影の次元を提供します。しかし、アニムスの最初のバージョンのうなずきは映画で作られており、背景に古典的なモデルがつかの間外観があり、最初のゲームのファンを喜ばせます。この詳細は、軽いですが、宇宙内の技術の進化を思い出しますアサシンクリード。したがって、映画はなんとか組み合わせています革新そして、元の宇宙への忠誠心、そして時代を介したアニムス技術の自然な進化を示しています。
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